|
Abstracte schilderijen zijn vaak moeilijk te doorgronden voor de kijker. Om een dergelijk schilderij te kunnen waarderen is er een bepaalde voorliefde nodig vanuit de kijker, die in veel mensen ontbreekt. Maar veel mensen worden juist meer geraakt door abstracte werken dan door iets wat bijvoorbeeld realistischer overkomt. Veel abstracte schilderijen maken gebruik van cirkels, verschillende vlakken, interactie tussen licht en schaduw, of reliëfvormen. Voor beginners zijn abstracte schilderijen een mooi beginpunt omdat er niet al te veel techniek bij komt kijken, afhankelijk van het soort schilderij. Daarom ook de groeiende populariteit van abstracte schilderijen onder beginners en mensen die verder weinig met de kunstwereld te maken hebben. Aparte mediaWat heel erg verschilt tussen aparte abstracte schilderijen is het medium. Om te felle kleuren te bereiken die vaak worden gehanteerd door kunstenaars van abstracte schilderijen wordt er vaak acrylverf gebruikt, maar ook olieverf of pigment, en zo zijn er nog tal van andere media die worden gebruikt om abstracte schilderijen hun kleur en levendigheid te geven. Veel kunstenaars hebben een favoriet medium, zo zijn er schilders die hun leven lang alleen maar olieverf gebruiken voor hun werken, en diegenen die zelfs een abstract medium kiezen voor hun abstracte schilderijen, bijvoorbeeld bladeren, body-art, sculptuur, of iets totaal anders. Verschillende onderwerpenMaar niet alle abstracte schilderijen zijn gelijk. Er zijn ook schilderijen die behalve felle kleuren en moeilijke vormen ook bijvoorbeeld het mensbeeld hanteren. Of juist een natuurlandschap met bomen, of een boerderij, of bergen, of sneeuw, noem maar op! Ook zijn dieren een populair onderwerp voor abstracte schilderijen, wellicht omdat hoewel dieren deel uitmaken van de natuur, de mens vandaag de dag veel minder in aanraking komt met de lokale fauna. Dit kan een reden zijn voor de intrige met dieren en de natuur onder kunstenaars die abstracte schilderijen creëren. |
